“收入榜前十，九个是中国平台”

“5个人7天内做了3部AI漫剧，一下子就爆了，总播放量几十亿，总营收300多万。”肖天乐意识到，他做出了一部爆款。他是苏州大学一名大三学生，去年11月还是对AI漫剧“零基础”的局外人。今年8月，他注册了自己的公司。 最近几天登上热搜后，每天有上百人通过学校、媒体和各种渠道找到肖天乐，想学技术、谈合作，想把小说改成短剧。肖天乐的故事，不只是一个大学生做AI漫剧“两个月出师”的经历，更在于展示了AI对影视制作行业门槛的削减速度：一个还在读书的年轻人，凭借两个月边做边学，就可以摸到一部爆款的门槛，甚至可以在苏州拉起一个包含传统导演、编剧和电影从业者的团队。 当“做一部漫剧”从一项需要剧组、设备和经验的系统工程，变成一个可以在一台电脑前被拆解、学习、复制的流程时，整个影视行业的底层逻辑正在经历一次彻底的重写。DataEye研究院数据显示：2026年海外AI剧/漫剧市场规模预计突破40亿美元，较2025年增长390%，在约60亿美元的海外微短剧大盘中占比接近70%。 资本、平台、传统影视人、零基础的学生，在同一时间涌向同一个出口，中国AI漫剧正处于产能爆发前夜。 The Lion's Captive（《狮兔恋》）海报 本文图/视频截图 从“手搓”到“三天一部” 点众科技对这场产能爆炸的感受，比大多数公司都更深。这家成立15年的公司，国内员工从去年10月的1000多人扩张到如今的2600人。 “AI到来之后，人数翻了一倍。”点众科技公关负责人谈到，短剧产业链上人数增长最快的不是演员，不是制片，而是从事AI制作、生图生文的导演编剧和抽卡师。5月份之前，公司还在以一个月100部的节奏拍摄真人短剧，此后迅速收缩到一个月10部，保留的部分实拍团队被整体转向AI。 替代真人实拍的，是一套以编剧为中心、以智能体为工具的工业化流程。点众的编剧团队有四五百人，每一集剧本都要由有经验的编剧在AI初稿上逐集修改。“AI能写剧本、能量产，但它提供的是低成本、快速出产能的供给。不过，即便AI来了，也需要编剧下功夫。” 一个故事内核，可以同时生成中文、英文、日文、韩文、阿拉伯文等最多10个语言版本，再由懂当地文化的编剧进行本土化润色，同步制作、同期全球发行。支撑这套流程的，是一个接入市面上几乎所有主流大模型的内部智能体。上述负责人表示，该智能体更关键的是经验沉淀：系统里预置了大量被验证过的爆款模板和提示词流程。“如果是特别着急上线的剧集，可能三天就能做出来，几个人分工合作，各做十集，用的是同一套人设皮肤和背景。”2026年5月，点众单月上新AI短剧1287部，新增播放量约52亿。目前点众每月AI剧上新量在800部左右。 今年10月的海外短剧百强榜上，有82部的主投平台是中国厂商。其中，NetShort平台占据63席，DramaBox平台占据9席。目前，国内已有约10家中国企业建立海外短剧平台，另有十余个出海短剧App上线了AI漫剧专属频道。 海外市场AI漫剧活跃用户已整体突破1.5亿，海外短剧付费应用前十名中，中国厂商独占九席。 DataEye研究院总监刘尊表示，中国AI剧/漫剧出海核心产能优势逐渐清晰：一方面，成熟企业原有海外发行、IP运营能力会被AI进一步放大；另一方面，AI切实重构生产链路，大幅压低制作成本、缩短生产周期，把过去小团队难以负担的本地化内容生产变成可批量落地的事。 初创公司“一步光年”的路径则是后一种，这家由传统广告和音乐团队转型而来的公司，并无太多IP库存，仍在一年之内完成了从实拍到AI的切换。 该公司负责人表示，目前，整个业务和制作方式都在变化：过去要增加内容，通常需要加人、加拍摄时间；现在，简单、重复的制作环节越来越多交给AI，人则把精力放在关键判断上：剧本是否好、哪些镜头值得打磨、成片能否交付。原有团队需要适应的，不是一味跟随AI提速，而是判断哪些地方可以放手，哪些地方必须亲自盯。过去靠加人手提高产量，现在更看重让最有经验的人把住质量，让AI承担产量。 《我的室友是法老》2026年上半年播放量过亿。 大片不再是梦 过去拍一部出海真人短剧，要到目标国家取景，或者在国内搭景抠像，一部剧的成本在18万到25万美元之间。任何涉及变身、特效或宏大场景的剧本，在立项阶段就会被预算砍掉，但AI把这个门槛拆掉了。现在用AI，同样的时长，成本可以压到十分之一甚至更低。 狼人、吸血鬼、龙族、魔法这些海外观众本就熟悉的超自然元素，迅速成为AI漫剧的流量密码。北美市场对狼人、吸血鬼这类强冲突奇幻题材的偏好，直接贡献了近半营收。更进一步，海神、机甲、星际、末世废土、丧尸这些在真人剧中近乎“奢侈品”的设定，如今只需要更换提示词和资产库就能实现。甚至出现了像The Lion's Captive（《狮兔恋》）这样以动物为主角的样本，总收入接近500万美元，并意外地为短